Saor - Forgotten Paths: i luoghi segreti dell'anima e della propria terra

(Recensione di Forgotten Paths di Saor)

Sono un amante delle radici. Apprezzo molto chi cerca di preservare quello che viene culturalmente dalla propria identità nazionale o regionale. Ma apprezzo ancora di più chi, partendo da quel punto, ha la capacità di costruire delle vere e proprie evoluzioni. La cultura è espansione, è tolleranza, è apertura, è crescita. Le radici hanno bisogno di nuovi nutrienti, la terra deve arricchirsi, altrimenti non crescerà più nulla.

Saor è un musicista che ha ben poco da dover dimostrare. Il suo modo di concepire un genere dove la propria identità culturale si mescola col metal è sublime e i suoi tre primi dischi sono massicci e solidi. Forgotten Paths, però, è riuscito ad alzare l'asticella regalandoci quello che, personalmente, ritengo il punto più alto della sua carriera. Il perché di ciò si può trovare nella capacità di evolversi, di non voler rimanere inchiodato in una formula che, in tutti casi, funzionava perfettamente. Non è un rischio, è un atto che denota saggezza, maturità e indubbie dotti creative. Quale modo migliore di far arrivare il proprio messaggio che quello di ampliare la platea di "usuari"? E' di dovere fare una precisazione su quello che ho appena scritto, perché sarebbe molto facile pensare che il progetto musicale in questione si sia "popolarizzato" e cerchi delle escamotage semplici che rendano tutto molto più effettivo, ed invece non è così. Questo disco ha il coraggio di accostare nuovi sotto generi del metal a quelli già presenti dando così nascita a nuove combinazioni, un rischio che potrebbe allontanare i puristi ma che restituisce al mondo un artista di capacità sorprendenti.

Forgotten Paths è un disco che richiama storie dimenticate, tradizioni che ormai è anche difficile documentare e forse quello è il messaggio principale che merita una lettura accurata e applicabile a tanti aspetti della vita. Il passato spesso ci indica che tante cose sono state già fatte, che c'erano elementi che erano assolutamente accettati e ben visti. Ma spesso le lotte di potere radono al suolo tutto, senza mai fomentare quello che c'era di positivo. Perché faccio questa premessa storico filosofica? Perché l'ascolto di questo capolavoro di Saor mi fa pensare che dall'insieme di elementi nasce sempre un nuovo contributo al mondo intero. Come se percorrere quei sentieri dimenticati non solo svelassi la bellezza del passato ma s'insinuasse pure come linea di pensiero e come volontà creativa. Quest'artista scozzese è da considerare come uno dei padri di quello che viene denominato il caledonian metal ma in questo disco questo genere subisce dei mutamenti e delle aperture veramente interessanti. Non è più un atmospheric black metal con aggiunte di folk metal scozzese. No, qui c'è tanto altro. Forse l'elemento principale che viene ad aggiungersi, e in questo senso non stupisce affatto la presenza di Neige degli Alcest, è il blackgaze. E' chiave questa aggiunta perché porta la musica da un carattere di omaggio storico pieno d'orgoglio a un piano intimo, molto più sentimentale. Noi è più un semplice racconto, è la confessione di un uomo che ama la propria terra e che vede in essa l'estensione di quello che è. 

Forgotten Paths è un disco d'amore, perché l'amore non è sinonimo di frasi sdolcinate e melodie pop. L'amore è la vita, è il motore, è la definizione di ognuno, è l'eredità che lasceremmo. Con questo nuovo disco Saor dà un passo gigantesco. Non è più un cantastorie che eleva l'orgoglio nazionale ma diventa il testimone di quello che vive, di quello che lo appassiona, di quello che è la strada che ha deciso di percorrere. Questo è un disco che trasuda onestà e che si serve di tutto quello che fino ad oggi ha fatto comunicare meglio e di più.

Così come succede più di qualche volta limitarmi a consigliare solo qualche brano di questo lavoro sarebbe un peccato. Sono quattro lunghe tracce che devono essere vissute per intere. Per quello cerco di definire grossolanamente ognuna.

Forgotten Paths già permette di capire l'evoluzione musicale dietro a questo lavoro. L'intreccio di diverse parti, gli arrangiamenti puntuali che regalano unicità e la presenza del blackgaze fanno capire che questo è un disco che fa innamorare l'ascoltatore.

Monadh continua su quella strada. L'intro è preziosa, è un paesaggio che fa sognare, è un luogo da dove non si vorrebbe mai andare via. Sviluppandosi il brano ci porta a capire che quella stessa sensazione è stata provata da tanti altri uomini nel passato e che l'amore per un posto non è egoistico ma è un privilegio condiviso. Bellissimo, intenso.

Bròn è ancora più intenso nella sua capacità evocativa, nel suo modo di regalare più contrasti dentro alla profondità sentimentale del disco. Per quello la presenza di uno voce femminile crea contrasti di rara bellezza.

Exile è, come indica il titolo, un'uscita. Brano strumentale che fa capire che la bellezza dei luoghi sacri e dimenticati, sia fisici che interni ad ognuno, dev'essere curata. Bisogna allontanarsi dalle cose per capire il loro vero valore, bisogna svelare i segreti solo a chi merita di conviverci. E' l'ora di andare via, di chiudere la porta da questo mondo fantastico.

Forgotten Paths mette insieme due piani che potrebbero sembrare divisi e lontani, quello della bellezza della propria terra e quello degli angoli più belli e vulnerabili di ciascuno di noi. Questo è il passo fondamentale che Saor è riuscito a compiere con questo disco. Si nota che tutto quello che c'è in questo disco è interno, è un discorso a cuore aperto che arriva a tutti, è la nudità dell'artista che prende tutto il coraggio nel compiere un gesto del genere.

Voto 9/10

Saor - Forgotten Paths

Avantgarde Music

Uscita 15.02.2019

Sito Ufficiale Saor

Pagina Facebook Saor

Sordide - Fuir la lumière: costruire un nuovo inizio dall'ombra

(Recensione di Fuir la lumière dei Sordide)

Il peso degli eventi ha sempre una traccia fortissima ed indelebile sulle nostre società. Anzi, spesso il potere gioca con quest'immaginario permettendosi di prendere delle misure autoritarie. Viviamo tempi convulsi dove la violenza ed i grandi conflitti hanno preso tutta un'altra piega con rispetto ai grandi conflitti mondiali del passato. E' una guerra capillare, mirata, chirurgica. Ma la considerazione principale da fare è quella di capire come mai si è arrivati a questo punto. Sembra che siamo noi stessi a crescere i nostri propri nemici.

La Francia lo sa bene. Dentro il continente europeo è la nazione più martoriata da questa nuova ondata di violenza. E la musica è pronta a digerire e dare la propria interpretazione di quello che capita. E' il caso dei Sordide, trio di black metal, che dopo un primo LP dal titolo eloquente (La France a peur) (La Francia ha paura), ora ci presente una seconda fatica intitolata Fuir la lumière. Il discorso interessante dietro a questo lavoro è che la loro musica viene messa al servizio di un discorso esistenziale che, evidentemente, risente di quello che succede nella nazione transalpina. Il loro black metal è marcatamente old school ma si nutre di un elemento prezioso: cioè l'elementarità. Non ci sono eccessi, non ci sono ritmiche esagerate, i virtuosismi sono messi a bando; insomma, quello che possiamo ascoltare in questo disco è la concretezza di un trio, basso-chitarra-batteria, che cerca di far passare il proprio messaggio.

C'è molta poesia in questo Fuir la lumière. Anche se le tematiche rappresentano la parte cupa dell'esistenza il modo di comunicare dei Sordide è pieno di registri poetici. Questo lo distoglie dall'immaginario classico del black metal, ricco di riferimenti oscuri, per portarlo ad un livello molto più esistenzialista. Infatti questo lavoro è nettamente in prima persona e parla di delusione, di stanchezza, della sensazione di essere giunti ad un punto senza ritorno dove l'unica soluzione è la ribellione. E', anche, un disco che esalta la possibilità di vedere tutto da un'altra ottica, fuggendo dagli stereotipi e guardando tutto da un'altra ottica, per scoprire nuove sfumature. 

Essendo essenziale l'aspetto lirico la musica funge di perfetto materasso al messaggio di fondo. Anche essa è cupa, violenta ma non eccessiva e, soprattutto, concreta e terrena.

Cosa accade quando si sostiene da tempo che il mondo è sbagliato e gli eventi ti danno ancora più ragione? Il senso di alienazione cresce, la sensazione di non far parte della società diventa la fonte primordiale dei pensieri e bisogna crearsi un mondo proprio. In fondo è questo quello che viene sostenuto dai Sordide. Fuir la lumière è un disco che esalta la separazione tra il mondo "comune" e le sensazioni di qualcuno "diverso". Non solo la esalta ma, molto poeticamente, accentua le cose che si dovrebbero fare per ribaltare questa situazione.

Due brani da consigliarvi.

Il primo è L'ombre. Il basso prende il protagonismo nella prima parte, costruendo una linea piacevolissima che sorregge i restanti strumenti. Il testo potrebbe perfettamente essere una poesia di Baudelaire. Poetico, concreto, trascinante.

Il secondo è la title track. Diventa un po' un inno. Al suo interno c'è la frase: "fuir la lumière pour s'éveiller" (fuggire dalla luce per svegliarsi) ed è questo che rende la dimensione del messaggio che c'è dietro. E' un appello a rompere la quotidianità, a questionarsi tutto, a guardare il mondo con altri occhi e con maggiore intelligenza.

Fuir la lumière è un disco effettivo perché arriva brutale come un pugno alla testa di ogni ascoltatore. E' la reazione di chi non ha più paura ed è stufo di vivere in un mondo che va a rotoli. Ed è intelligente perché non proclama un conflitto ancora maggiore, ma auspica un cambiamento radicale, un nuovo inizio che non necessiti più della falsità e del fallimento. E, in fondo, c'è tanta verità in quest'idea.

Voto 8/10

Sordide - Fuir la lumière 

Avantgarde Music

Uscita 05.10.2016

Sito Ufficiale Sordide

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